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黄琦雯《M&M》封面。

一天首发30—40首新歌，一年出版400—500张唱片，以我一个做原创音乐节目DJ的获知量，这是华语乐坛目前的速度。可每年终评定“百大单曲”和“二十张最佳专辑”却并非容易，这是DJ之苦，行业之悲。满心的期盼对不起我听力逐渐受损的耳朵。

8月刚发行黄琦雯的《M&M》（音乐电影院）几乎可以列入年度最佳专辑候选，首先是因为唱片的创意和角度，谁会选取上个世纪“老电影”为元素，历时三五年专修一张包含十六首歌的唱片呢？当然在这少人问津的领域，可以作为一个噱头依稀找到佯装“高冷”的存在感，至少翻唱发烧碟市场的竞争远不如网路神曲吐槽式疯传激烈，可黄琦雯却选定了一个最危险的策略，在经典身上动刀，在传统头上采样，敢用新颜换旧貌，显示非凡的勇敢和魄力。

“声音电影”的概念无疑是成功的，中西音乐搭织描绘的故事与场景“乱入”，《四季歌》里东方弹拨乐仿若置身欧洲酒廊的你听到了一声乡音；《阿哥阿妹》像穿着旗袍的女人光着脚在沙发上跳舞，喵星人是她的倾吐对象；《幸福的暗号》从上海滩唱到了台湾，白鬓厮守的老人穿望大海对岸，泪光中闪烁着霓虹；《一眼爱情》中史诗般的你遇到了绵烈的她，面无表情心在私奔；《何日君再来》不见邓丽君，回响的不是回忆，而是隐约听见你迟来的脚步声；还有《雨》制造了一场凭空就来的性幻想。

有想像力的作品才是性感的，创作者的想像形成的同时，一定要给听者也留足继续想像的空间，才是艺术上的合谋。黄琦雯的创作只是诞发于某个角度，如标题的取用，旋律句的发挥，心性上的相通和意境的平移，冥冥之中的联系总在或多或少的响应着，或多则有繁复的音乐表现，或少则是极简主义。

极简对应在《音乐电影院》的歌词中，是简而真炼，落实到编制上，是电音的Loop。

专辑中几乎有一半的作品属于电音，沙发音乐、迷幻电子、硬拍热流；另一半属于中式流行歌，在所有中式流行中，我最喜欢《爱的小夜曲》，浮进的影像感和音乐气质的透露，古典而优美，完全不像是这个时代的作品，是大约令人称奇的老电影为编剧，新音乐为导演的声音电影。

演员是黄琦雯多变的嗓音，完全忠实于情绪的反映，某一首歌中某一句的发腔异于其它歌者，有戏剧感的色彩，有忽然处理的灵动，也有肆意为之的破坏欲，像那首我最近常单曲循环的《她》，无论是刘洲的编曲还是她的唱法，在听觉上都是来劲过瘾的。

从《春天里》到这张超容量的《音乐电影院》，我们看到黄琦雯音乐能力的拔升，与老电影这一素材使用的熟稔，已到了信手拈来随心而动的境界，从“苦修”到“乐享”，带来的愉悦感不断翻新，聆听空间也因音乐提供的情绪刺激等级而强烈的加深、拉开。

声音电影的意图就是赋予一条波形文件更多的喻意，作者用心，听者感连，单就艺术性而言，高于大多普通的流行音乐产品，而专辑明确的内容主线，就是爱情中的一颗女人心。

与偏执苟刻的创作态度不同，黄琦雯音乐涉猎并不窄狭，但是她传统的爱情观纯然不拉杂，这或许是寻觅到那些“参照系”的原发初衷。

当然这张专辑也有缺憾，由于若干年没发原创唱片，作者将并不十分符合“声音电影”这一概念行指下的单曲也集合到专辑之中，并非绝对地完整统一。

我有幸参与一首半的歌词创作，倍感辛劳，也可见作者艰难的跋涉之旅，终见淡然来得何等不容易。